תראו כמה סטייל: 10 סרטי חובה לכל מי שאוהבת אופנה

האופנה תמיד הייתה חלק בלתי נפרד מהקולנוע – לא רק כאלמנט אסתטי, אלא ככלי לבניית דמויות, להגדרת תקופות ולהעברת מסרים תרבותיים. התלבושות על המסך מייצרות רגעים שהופכים לאייקונים, משפיעים על טרנדים ומעצבים את הדרך שבה אנחנו מבינות ומתרגמות סטייל. עשר הקלאסיקות שבחרנו כאן הן לא רק סרטים שכדאי לראות – אלא שיעור באופנה, תרבות והיסטוריה; והם ממשיכים להישאר רלוונטיים גם עשרות שנים אחרי שיצאו לאקרנים.

1. ארוחת בוקר בטיפאני (Breakfast at Tiffany’s, 1961)

הסרט עוקב אחרי הולי גולייטלי, צעירה מלאת קסם והומור בניו יורק, שמחפשת אהבה ועצמאות תוך כדי ניווט בעולם החברתי והתרבותי של העיר. אודרי הפבורן בתפקיד הולי, הפכה לאייקון נצחי בזכות לוקים בלתי נשכחים – בראשם השמלה השחורה הקטנה של ז'יבנשי, אבל גם הפנינים, הכפפות והאקססוריז המינימליסטיים.
למה הוא מאסט? כי הסרט לא רק עיצב את דמותה של הפבורן כאגדה, אלא גם הכניס את ה-Little Black Dress להיסטוריה, כפריט מציל־חיים שכל אישה צריכה בארון בכל פעם ש"אין מה ללבוש".

>> לא רק נסיכות: סרטים מעולים שכדאי לראות בדיסני פלוס

2. השטן לובשת פראדה (The Devil Wears Prada, 2006)

דרמה־קומית המספרת על אנדי, צעירה לא ממש אופנתית שמתקבלת לעבודה במגזין אופנה נחשב תחת העורכת הראשית וחסרת הרחמים מירנדה פריסטלי – דמות המבוססת חלקית על אנה וינטור, העורכת האגדית של מגזין האופנה "ווג". מה שנראה כעבודה חלומית מתגלה כאתגר מתיש, שמאלץ אותה לבחור בין קריירה נוצצת לחיים האישיים שלה. הלוקים – ממעילי המעצבים ועד השמלות האלגנטיות – הפכו לאיקוניים, ואין מעצב שלא נלחם שהיצירה שלו תופיע בסרט.
למה הוא מאסט? כי זה אחד הסרטים המגדירים של עולם האופנה, וכי תכף מגיע הסרט השני – וכולנו סקרניות לגלות אם הסטייל שלו יעבור את מבחן הזמן.

3. גוצ'י (House of Gucci, 2021)

דרמה מפוארת המבוססת על סיפור אמיתי, ומשלבת תאווה לכוח, מזימות, בגידות ורצח בתוך אחד מבתי האופנה היוקרתיים בעולם. הסרט עוקב אחר פטריציה רג'יאני, שמצטרפת למשפחת גוצ’י ומסתבכת בקשרים הרסניים שמובילים לסוף טרגי. התפאורה כולה – אחוזות באיטליה, חליפות מוקפדות ושמלות יוקרה – הופכת את הדרמה האפלה לתצוגת אופנה בלתי נשכחת.
למה הוא מאסט? כי זה סרט שמוכיח שאופנה היא לא רק יופי ואסתטיקה, אלא גם כוח, פוליטיקה ונשק במאבקי שליטה שמעצבים היסטוריה.

4. גברים מעדיפים בלונדיניות (Gentlemen Prefer Blondes, 1953)

סרט מוזיקלי־קומי משנות ה-50 בכיכובן של מרילין מונרו וג׳יין ראסל. העלילה עוקבת אחרי שתי זמרות־רקדניות שמפליגות לפריז – האחת רודפת אחר כסף וגברים עשירים, והשנייה מחפשת אהבה אמיתית. מעבר להומור ולשירים הקליטים, הסרט הפך לאגדה הוליוודית בזכות התלבושות המרהיבות שלו והסטייל הנוצץ של שתי הגיבורות.
למה הוא מאסט? כי הוא העניק לעולם את אחת הסצנות האיקוניות ביותר בתולדות האופנה והקולנוע: מרילין מונרו בשמלת סאטן ורודה, שרה Diamonds Are a Girl’s Best Friend – רגע שעד היום משפיע על תצוגות אופנה, קליפים ותרבות הפופ.

5. מארי אנטואנט (Marie Antoinette, 2006)

דרמה תקופתית של הבמאית סופיה קופולה, שמביאה את סיפורה של המלכה הצעירה והפרובוקטיבית של צרפת דרך עדשה צבעונית, שוברת מוסכמות ומלאת שיק. מעבר לעלילה ההיסטורית, הסרט הוא חגיגה אופנתית: שמלות נפוחות, מחוכים רקומים, נעלי עקב מפוסלות ופלטת צבעי פסטל – כולם מוצגים באסתטיקה עכשווית שמחברת בין המאה ה־18 לעולם המודרני. לא במקרה הסרט זכה בפרס האוסקר על התלבושות הטובות ביותר, והוא נחשב עד היום למופת של סטייל קולנועי.
למה הוא מאסט? כי אופנה היא חוצה תרבויות ותקופות, היא על־זמנית, והסרט הוא מקור השראה בלתי נדלה לסטייל עכשווי – במיוחד היום, כשהווינטג’ הוא הטרנד הכי לוהט.

6. קלולס (Clueless, 1995)

קומדיית נעורים איקונית משנות ה־90, העוקבת אחרי שר – נערת תיכון פופולרית שחיה ונושמת אופנה. בין שופינג בקניון לניסיונות כושלים להוציא רישיון נהיגה, היא בעיקר עסוקה בלסדר את חיי האהבה של כולם – חוץ משל עצמה. החליפות המשובצות, החצאיות הקצרות, הצבעים המונוכרומטיים והשכבות החכמות הפכו את הסרט לתנ״ך אופנתי של דור שלם.
למה הוא מאסט? כי גם שלושים שנה אחרי, הסטייל של שר נשאר רלוונטי, מעורר השראה ומוכיח שסטייל אישי אמיתי תמיד מנצח טרנדים מתחלפים.

7. סקס והעיר הגדולה (Sex and the City – The Movie, 2008)

סרט ההמשך הראשון של סדרת הלהיט שהפכה לתופעה. הסרט ממשיך לעקוב אחרי קארי, שארלוט, מירנדה וסמנתה – ארבע חברות ניו־יורקריות שמנסות לנווט בין אהבה, קריירה וחברות. אם בסדרה הן הציבו רף חדש וגבוה בכל הקשור בסטיילינג, הסרט לקח את זה צעד קדימה עם פאשן־מומנטס בלתי נשכחים – משמלות הכלה של קארי ועד הלוקים הצבעוניים של סמנתה.
למה הוא מאסט? כי כמעט 20 שנה אחרי, הלוקים מהסרט והסדרה זוכים לרנסנס בטיקטוק ובאינסטגרם, ומזכירים לנו שסטייל אייקוני תמיד חוזר – רק בגרסה חדשה.

8. וידויים של שופהוליק (Confessions of a Shopaholic, 2009)

קומדיה צבעונית המגוללת את סיפורה של רבקה בלומווד, עיתונאית צעירה עם חולשה בלתי נשלטת לשופינג וחלום גדול להשתלב בעולם האופנה. תוך כדי שהיא טובעת בחובות, היא מוצאת את עצמה כותבת טור כלכלי מצליח – פרדוקס משעשע שמאלץ אותה ללמוד שיעור חשוב לא רק בכסף, אלא גם בזהות ובסטייל אישי.
למה הוא מאסט? כי הסרט מזכיר לנו שסטייל אמיתי לא נמדד בכמות השקיות מהקניון, אלא ביצירתיות, בשילובים מפתיעים וביכולת להפוך גם פריט אחד קטן להצהרה אופנתית בלתי נשכחת.

9. המלבישה (The Dressmaker, 2015)

דרמה־קומית צבעונית וססגונית בכיכובה של קייט וינסלט, המגלמת את טילי – תופרת מוכשרת שחוזרת לעיירת ילדותה אחרי שנים בפריז, מצוידת בשמלות קוטור שמסובבות ראשים, ובנחישות לשנות את הדרך שבה תושבי המקום רואים אותה. אבל יחד עם היופי והזוהר, היא גם נאלצת להתמודד עם עבר אפל, סודות ישנים ונקמה שמרחפת באוויר.
למה הוא מאסט? כי הסרט מוכיח שאופנה היא הרבה יותר ממה שלובשים – היא יכולה להיות נשק, הצהרה וביטוי עוצמתי לזהות.

10 קרואלה (Cruella, 2021)

סרט צבעוני ומלא אדרנלין שמחזיר אותנו ללונדון של שנות ה־70, ועוקב אחרי קרואלה דה־ויל עוד לפני שהפכה לנבלית הידועה של דיסני. אמה סטון מגלמת צעירה מרדנית עם תשוקה לעיצוב, שמביאה למסך שילוב מטורף של קוטור קלאסי ופאנק פרוע.
למה הוא מאסט? כי התלבושות (שזיכו את הסרט באוסקר), מראות איך אופנה יכולה להיות מופע תיאטרלי, צבעוני ומוגזם, כזה שלא נועד רק ללבישה יומיומית אלא ליצירת חוויה ויזואלית בלתי נשכחת.

אז במקום לשאוב השראה רק מהפיד וללבוש את מה שכולן כבר לובשות, הסרטים האלו מזכירים לנו שסטייל אמיתי נבנה מחשיפה לעולמות שונים – תרבויות, תקופות ודמויות גדולות מהחיים. כל לוק שנראה על המסך יכול להפוך לנקודת התחלה ליצירתיות אישית, לניסוי ולגילוי של טעם ייחודי משלך. ובסוף, זה מה שהופך אותך לפאשניסטה אמיתית.