כובשת את העולם בסערה

אין צורך להציג את פטריסיה אורקיולה, מעצבת על עתירת מוניטין שידה בכל: אדריכלות, עיצוב מוצר, עיצוב רהיטים, עיצוב פנים ועיצוב גופי תאורה. זה עשור שהעבודות שלה מקיפות את כל בתי העיצוב הגדולים בעולם, והיא אינה מפסיקה לחדש.

מפגש פנים אל פנים עמה בארץ, לרגל חנוכת אולם התצוגה של חברת B&B איטליה, מצליח להסביר מעט את סוד ההצלחה. אורקיולה היא כדור מרץ מהלך. היא מלאת התלהבות, מדברת מהר והרבה ואינה נחה, אף לא לרגע, על זרי הדפנה (הרבים) שלה.

בלי הגדרות

עבודתה של אורקיולה מתאפיינת ברב-תחומיות, והיא איננה ממהרת לתייג את עצמה כשייכת לתחום עיצוב אחד. "אינני חובבת הגדרות, במיוחד בכל מה שקשור לעבודתי", היא אומרת.

"לכן אין לי תשובה חד-משמעית לשאלה כיצד אני מגדירה את סגנון העיצוב שלי. בהשכלתי ובהכשרתי אני אדריכלית ומעצבת, מה שאומר שהנושא שמעניין אותי בראש ובראשונה הוא איכות החיים ולאחר מכן סביבת החיים ונוחות המשתמש. מדובר במשולש שכל אחד מהקצוות שלו חשוב בפני עצמו".

עיצוביה של אורקיולה מודרניים עם קריצה אקלקטית, והם מתאפיינים בקווים נקיים אך עם דגש חזק על נוחיות. "כאשר אני חושבת על מנורה או על רהיט אני חושבת גם על הנוחות המנטלית של המשתמש ולא רק על הנוחיות הפיזית שלו", היא מסבירה.

, מילאנו Salone del Mobile בתערוכה 2011 Ventura Lambratהצבה במתחם

מלון-ספא W בוויקס, פוארטו ריקו. צילום: Ruy Teixeira

משולש הזהב

לדבריה, יש שלושה אלמנטים המאפיינים אותה ואת עבודתה: הקפדה, סינתזה בין חומרים והשורשים הספרדיים שלה, שלדעתה משפיעים ללא ספק על חייה ועל עבודתה. "אני מאוד קפדנית, זו תכונה מאוד בולטת אצלי ואני חושבת שהיא חיונית למעצב". תהליך העבודה שלה מתחיל בדרך כלל בהזמנה מהלקוח. בשלב זה של חייה המקצועיים היא מוצפת בהזמנות כמובן, אך לעתים היא גם מגיעה עם רעיון משלה.

"בתחילת התהליך אני אוהבת להגדיר לעצמי מהם החומרים שאני מתכוננת לעבוד אתם, מהי איכותם ואיך יתבצע התהליך. עם זאת, עיקר החשיבה בא דווקא ממקום רגשי. אני מתייחסת למוצרים שלי כאל חברים שאותם אני מעניקה למשתמש. חבר כזה אמור להישאר אצלו זמן רב, בהנחה שיתייחס אליו כראוי".

החשיבה על המוצר אינה מסתיימת מבחינתה רק בהגדרת תפקידו וייעודו, אלא ממשיכה הלאה, למעגל הבא של חייו. שימוש חוזר במוצרים הוא חלק בלתי נפרד מתפיסת עולמה, שמתאימה מאוד למגמה הנוכחית בעולם העיצוב – בריאת חיים חדשים למוצרים שכבר סיימו את תפקידם המקורי.

"כאשר אני מתכננת מוצר אני חושבת גם על מערכת היחסים שנוצרת מהרגע שבו מישהו מסתכל עליו. איך אפשר יהיה להשתמש בו, ואף איך אפשר יהיה לעשות בו שימוש חוזר עם חלוף הזמן. אני כל הזמן עסוקה בשאלה: איך אפשר לגרום לחפצים לחיות לאורך זמן? זה מעניין אותי ובא לידי ביטוי בעבודתי".

שטיח מדגם Nat(f)use למותג Budri. צילום: Alberto Parise

ילדים אהובים

אורקיולה מתייחסת אל כל המוצרים שלה כאל ילדים אהובים ומשתדלת לא לנקוב בשם אחד בולט, אך כאשר היא נדרשת לשאלה היא מודה שלקולקציית הכיסאות "פיורד" Chair) Fjord), שאותה עיצבה לחברת Moroso בשנת 2002, יש לה יחס מיוחד. הדגם הבסיסי מורכב משלד מתכת המרופד בחומר העשוי מקצף קר מוזרק, בעל משענת גבוהה ומושב נוח ומרגיע המתאים את עצמו לגוף של היושב עליו. הקולקציה היא דוגמה למוצר שעוצב בטכנולוגיות חדשניות המאפשרות ייצור המוני במחיר סביר.

אורקיולה, שפריטים בעיצובה נמכרים ברחבי תבל, אומרת שאינה בקיאה כלל בנתוני המכירות ואינה מתעמקת בהם. "אני יכולה לאהוב מוצר בלי כל קשר לכמות המכירות שלו", היא אומרת. "לעתים יש לי תחושת בטן לגבי מוצר והיא איננה קשורה כלל לנתוני השיווק". אחד המוצרים הנמכרים היטב, במיוחד בארצות הברית, הוא סדרת ספות בשם "Bend" שעוצבה עבור רשת B&B. את הסדרה מאפיינת תחושה של תנועתיות שבאה לידי ביטוי בקווים לא ישרים, כמעט פיסוליים.

המשענת שמעוצבת בצורה לא שגרתית, אך בלי להתפשר על הנוחיות, הפכה את הספות בסדרה למוצרים איקוניים. "במקרה הזה הכוונה הייתה להציע ל-B&B מוצר שמתאים לקהל גדול יותר ושיכול להימכר במחיר סביר יותר. כיוון שהחברה נתפסת כיצרנית של רהיטי עילית היה ספק אם יקבלו זאת אבל המהלך הצליח", היא אומרת.

מלון ספא בפוארטו ריקו. צילום: Ruy Teixeira

תשוקה וסקרנות

אורקיולה אינה חסידה של חומר מסוים אלא מדגישה שוב ושוב שהיא אוהבת את התהליך שנוצר כתוצאה מסינתזה של חומרים. היא גם לא מזדרזת להצביע על צבע מועדף, כי במקרים רבים הצבע משולב כחלק בלתי נפרד מהמוצר עצמו. "אני לא 'כרומופובית' אך גם אין לי העדפה בולטת לצבע מסוים", היא אומרת. עם זאת, כאשר מדובר ביצירת אב טיפוס למוצר, היא תמיד תבחר בצבע לבן.

כשהיא מדברת על עיצוב, אי אפשר לפספס בטון הדיבור ובהתלהבות שלה את תשוקתה למקצוע, וזו גם העצה הראשונה שהיא נותנת למעצב בתחילת דרכו: "הייה בטוח שזו התשוקה שלך. הדבר החשוב השני הוא ההתמדה. זה המפתח. כישרון בלבד אינו מספיק. חשוב מאוד להתמיד.
"תהיה סקרן, תבקר במקומות אחרים, תעבוד עם האנשים שחיים שם ולעולם אל תפחד לעשות טעויות". לדבריה, הדור הצעיר של המעצבים מאוד מודע לסביבה, לחייו ולעולם, וזה מאוד יעזור לו במקצוע.

אחד הפרויקטים האחרונים שעליהם גאוותה הוא תערוכה שהפיקה במוזיאון הטריאנלה במילאנו בנושא הזמן. התערוכה הנושאת את השם O'Clock: Time Design, Design Time, שאף היא מציגה בה, כוללת עבודות של מיטב המעצבים המפורסמים בעולם, שנתבקשו לעסוק במושגי הזמן, הנצחיות והמוות בצורה ביקורתית.

מלבד היותה מעצבת על, אורקיולה היא גם אימא לשתי בנות (6 ו-16) שחווה על בשרה את הקונפליקט האוניברסלי בין משפחה לקריירה. "לקח לי זמן להבין שאני יכולה להיות עצמאית", היא נזכרת. "תמיד הייתי אסיסטנטית טובה של מישהו, אבל לבסוף אזרתי אומץ. זה לא היה קל ולכן השאיפה הנוכחית שלי היא לשלב את הסטודיו והבית באותו מקום, כדי שהקריירה שלי לא תפגע יותר בבני משפחתי. אני מנסה להשתפר בתחום הזה".

היא אינה יכולה לומר אם בנותיה ילכו בעקבותיה ויעסקו במקצוע שלה, אך אין ספק שלחיים עם אימא שכל כך חיה את המקצוע, מתלהבת ממנו ולא מפסיקה ליצור – יש השפעה רבה. לשאלה אם היא עדיין מתרגשת למראה מוצר חדש שיצא מתחת ידה היא עונה בלי היסוס: "כן, כל פעם מחדש".

מנורה מדגם Tatou למותג Flos

לאתר של פטריסיה אוקיולה